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〈선재 업고 튀어〉는 왜 원작의 설정과 인물을 대대적으로 바꿨을까

1inlife 2026. 7. 24. 19:40

〈선재 업고 튀어〉는 왜 원작의 설정과 인물을 대대적으로 바꿨을까

핵심은 원작을 그대로 영상화하는 데 있지 않았습니다. 제작진은 ‘팬이 죽은 최애를 살리기 위해 과거로 간다’는 원작의 발상만 중심축으로 남기고, 이를 ‘서로가 서로의 삶을 구하는 첫사랑 이야기’로 재설계했습니다.

tvN 드라마 〈선재 업고 튀어〉는 김빵 작가의 웹소설 〈내일의 으뜸〉을 원작으로 합니다. 하지만 두 작품을 연이어 접하면 같은 이야기라고 부르기 어려울 만큼 차이가 큽니다.

주인공의 나이와 과거로 돌아가는 기간부터 류선재의 짝사랑, 임솔의 사고, 김태성과 백인혁의 역할, 연쇄살인범 김영수, 반복되는 시간 이동의 규칙까지 대부분이 새롭게 만들어졌습니다.

이처럼 큰 변화가 생긴 이유는 단순히 방송 분량을 늘리기 위해서가 아닙니다. 원작의 구원 방향을 바꾸고, 류선재를 또 하나의 주인공으로 세우며, 16부작 로맨스를 지속시킬 감정 구조를 만들기 위한 각색이었습니다.

※ 아래에는 드라마와 원작의 주요 설정 및 결말에 관한 내용이 포함돼 있습니다.

원작에서 가져온 것은 ‘줄거리’보다 ‘한 문장의 발상’이었다

원작과 드라마가 공통으로 유지하는 핵심은 간단합니다.

좋아하던 스타가 죽자 팬이 과거로 돌아가 그의 운명을 바꾸려 한다.

원작 〈내일의 으뜸〉에서 임솔은 그룹 멤버 류선재의 죽음을 접한 뒤 회중시계를 통해 6년 전으로 이동합니다. 반면 드라마에서는 현재의 서른네 살 임솔이 2008년의 열아홉 살로 돌아갑니다. 시간 차이가 6년에서 15년으로 늘었고, 인물들이 고등학생·대학생·성인의 세 시기를 통과하도록 구조가 확장됐습니다.

이시은 작가는 원작의 개별 사건을 옮기기보다 “최애를 살리러 과거로 간다”는 설정을 토대로 자신이 하고 싶은 이야기를 전개했다고 설명했습니다. 전작 〈여신강림〉이 원작의 주요 요소를 비교적 충실하게 활용한 작품이었다면, 〈선재 업고 튀어〉는 처음부터 기본 발상을 확장하는 방식으로 기획됐다는 것입니다.

따라서 드라마의 변화는 제작 과정에서 우연히 누적된 수정이라기보다 기획 단계에서 선택한 방향에 가깝습니다.

구분원작 〈내일의 으뜸〉드라마 〈선재 업고 튀어〉

출발점	팬이 최애를 구하기 위해 과거로 이동	동일
시간 차이	18세와 23세를 오가는 약 6년	19세와 34세를 오가는 15년
관계의 중심	임솔이 선재를 구하는 이야기	선재와 솔이 서로를 구하는 이야기
과거의 관계	타임슬립한 솔과 선재가 가까워짐	선재가 원래부터 솔을 짝사랑하고 있었음
주요 주제	팬과 스타, 운명 변경	첫사랑, 기억, 상실, 쌍방 구원
갈등 구조	비교적 인물 관계 중심	사고·살인범·죽음이 반복되는 운명과의 대결
시간대 활용	과거와 현재 중심	고등학교·대학교·성인 시기를 모두 전개

가장 중요한 변화는 ‘일방 구원’을 ‘쌍방 구원’으로 바꾼 것이다

원작의 기본 동력은 임솔의 행동입니다. 팬인 솔이 선재의 죽음을 막기 위해 과거로 가고, 그 과정에서 두 사람의 관계가 형성됩니다.

드라마는 여기에 결정적인 반전을 추가했습니다.

류선재가 임솔을 먼저 좋아하고 있었다는 설정입니다.

드라마 초반 시청자는 솔이 일방적으로 선재를 구하려 한다고 생각합니다. 그러나 선재의 시점이 공개되면서, 두 사람의 관계는 팬과 스타를 넘어섭니다. 솔이 알지 못했던 과거에 선재는 이미 솔을 사랑했고, 솔이 삶을 포기하려던 순간에는 선재의 전화와 노래가 솔을 살렸습니다.

현재의 솔은 선재를 살리기 위해 과거로 가지만, 그보다 앞서 선재가 솔의 삶을 붙잡아 준 셈입니다.

이시은 작가는 원작의 구원 서사가 한 방향이었다면 드라마에서는 서로가 서로를 구하는 구조를 만들고 싶었다고 밝혔습니다. 또한 과거로 돌아갔을 때 놓쳤던 순간과 잊고 있던 기억을 발견하는 이야기를 쓰고 싶었다고 설명했습니다.

이 변화 덕분에 드라마의 질문도 달라집니다.

원작의 중심 질문: 솔은 선재를 살릴 수 있을까?
드라마의 중심 질문: 두 사람은 서로를 살렸던 기억을 되찾고 함께 살아갈 수 있을까?

선재의 짝사랑은 단순한 설렘 장치가 아닙니다. 임솔만 행동하고 류선재는 구원받는 대상으로 남을 수 있었던 이야기를, 두 주인공이 같은 무게로 선택하고 희생하는 로맨스로 바꾸는 장치입니다.

류선재를 ‘구해야 할 최애’에서 진짜 남자 주인공으로 만들었다

원작의 설정만 유지하면 류선재는 자칫 이야기의 목표물이 될 수 있습니다. 임솔이 찾아가야 하고, 보호해야 하며, 죽음을 막아야 하는 인물에 머무는 것입니다.

16부작 드라마의 남자 주인공으로 기능하려면 선재에게도 다음과 같은 요소가 필요합니다.

솔과 만나기 전부터 존재했던 욕망과 상처
시청자만 알 수 있는 독립적인 감정선
솔을 위해 스스로 선택하고 행동하는 순간
시간이 바뀌어도 반복되는 사랑의 방향

드라마는 선재의 수영선수 시절과 부상, 음악을 시작하는 과정, 오랜 짝사랑, 솔을 구하기 위한 희생을 추가했습니다. 그 결과 선재는 솔이 바꿔 주어야 할 운명의 피해자가 아니라 매번 자신의 의지로 솔을 선택하는 인물이 됩니다.

이시은 작가는 과거 청춘물에서 한 사람만 바라보는 순애보 캐릭터가 주로 서브 남자 주인공에게 배정됐다고 보고, 이번에는 그런 인물을 주인공으로 삼고 싶었다고 밝혔습니다. 일반적인 남자 주인공의 무심하거나 까칠한 태도 대신, 감정을 숨기는 순애보형 인물을 이야기의 중심으로 옮긴 것입니다.

류선재가 어딘가 서툴고 우스우면서도 결정적인 순간에는 망설이지 않는 이유도 여기에 있습니다. 드라마는 ‘완벽한 톱스타’보다 사랑 앞에서 어설픈 첫사랑 소년을 먼저 보여 줍니다. 그래야 훗날 스타가 된 선재의 죽음이 유명인의 비극이 아니라, 시청자가 오랫동안 지켜본 한 사람의 상실로 느껴지기 때문입니다.

2008년과 15년의 시간 차이가 필요했던 이유

드라마는 원작보다 시간 간격을 크게 늘려 현재의 솔을 서른네 살, 과거의 솔과 선재를 열아홉 살로 설정했습니다.

이시은 작가는 타임슬립물에서는 현재와 과거가 분명히 대비돼야 보는 재미가 생긴다고 판단했다고 설명했습니다. 2008년은 자신이 잘 아는 시대인 동시에 베이징 올림픽과 개기일식처럼 에피소드로 사용할 소재가 많았던 시기였습니다. 19세로 설정하면 고등학교뿐 아니라 대학 생활과 성인 시기까지 한 작품에 담을 수 있다는 점도 고려됐습니다.

이 선택은 세 가지 효과를 만듭니다.

1. 과거와 현재의 시각적 차이가 커진다

스마트폰과 SNS가 일상화된 현재와 달리 2008년에는 폴더폰, 캠코더, 싸이월드, MP3 플레이어 같은 물건이 사용됐습니다. 시간 이동이 대사로만 설명되지 않고 화면의 색감과 소품, 음악으로 즉시 드러납니다.

2. 솔에게 ‘두 번째 청춘’이 생긴다

서른네 살의 솔은 미래를 아는 어른이지만, 열아홉 살의 몸과 환경으로 돌아갑니다. 이 차이에서 코미디가 발생하는 동시에 과거의 사고와 후회를 다시 마주하는 비극도 강화됩니다.

솔의 시간 여행은 선재만 살리는 임무가 아닙니다. 사고 이전의 자신, 놓쳐 버린 가족과 친구의 시간, 이루지 못한 꿈을 다시 보는 과정입니다.

3. 첫사랑의 지속성을 증명할 수 있다

6년보다 15년은 훨씬 긴 시간입니다. 선재의 감정이 10대의 호감에 그치지 않고 성인이 된 뒤에도 남아 있었다는 설정은 ‘운명적 사랑’의 강도를 높입니다.

다만 시간 차이를 늘리면 해결해야 할 인과관계도 많아집니다. 드라마가 여러 차례의 타임슬립과 기억 소멸, 운명의 반복을 도입한 이유도 확장된 시간 구조와 연결됩니다.

김태성은 삼각관계 상대보다 ‘장르를 연결하는 인물’이다

김태성은 전형적인 서브 남자 주인공처럼 등장합니다. 과거의 솔이 좋아했던 반항적인 학생이며, 현재의 솔이 선재를 지키려 할수록 예상치 못하게 가까워집니다.

하지만 드라마가 진행될수록 태성의 역할은 연애 경쟁에서 멀어집니다.

솔의 과거 취향과 현재 감정의 차이를 보여 줍니다.
선재의 질투와 코미디를 유발합니다.
경찰이 된 뒤 김영수 사건을 추적합니다.
마지막에는 솔과 선재가 운명을 극복하도록 돕습니다.

이시은 작가는 2000년대 학원물에서 반항적인 인물이 인기 있는 남자 주인공이었다는 점을 활용해 태성을 구상했다고 밝혔습니다. 솔은 과거에는 그런 인물을 좋아하지만, 결국 한 사람을 오래 사랑하는 선재를 선택합니다. 태성은 과거의 로맨스 문법과 현재의 로맨스 문법을 비교하게 하는 인물인 셈입니다.

따라서 태성은 단순히 선재와 경쟁하는 인물이 아닙니다. 학원 로맨스, 코미디, 범죄 수사라는 서로 다른 장르를 이어 주는 연결점입니다.

백인혁의 로맨스 비중을 줄이고 우정을 남긴 이유

원작 인물을 각색할 때는 역할을 크게 만드는 것뿐 아니라 의도적으로 줄이는 선택도 이루어졌습니다.

이시은 작가는 원작의 인혁과 관련된 삼각관계 성격을 약화한 이유에 대해, 친구들이 한 여자를 두고 싸우는 전개보다 선재와 인혁의 관계를 우정으로 남겨 두고 싶었다고 설명했습니다.

이 결정으로 백인혁은 선재의 경쟁자가 아니라 선재가 스타가 되기 전부터 함께한 친구가 됩니다. 인혁은 솔이 알 수 없는 선재의 시간과 감정을 증언하며, 선재의 음악 인생을 연결하는 역할을 맡습니다.

모든 주요 남성 인물을 임솔과의 연애 가능성으로 묶지 않은 점도 중요합니다. 태성은 결국 조력자가 되고, 인혁은 친구로 남습니다. 덕분에 중심 로맨스가 흔들리지 않으면서 주변 인물도 각자의 기능을 가질 수 있었습니다.

김영수라는 악역은 왜 필요했을까

연쇄살인범 김영수는 드라마에서 호불호가 크게 갈린 요소입니다. 초반의 청춘 로맨스를 좋아했던 시청자에게는 범죄 스릴러가 과도하게 개입한 것처럼 느껴질 수 있습니다.

그러나 각색 구조상 김영수는 분명한 목적을 가집니다.

솔과 선재가 헤어지는 원인을 오해나 변심으로 만들지 않고, 두 사람 바깥에 존재하는 ‘반복되는 죽음의 운명’으로 만들기 위해서입니다.

작가는 김영수에게 사연이나 동정의 여지를 부여하기보다 솔과 선재가 사랑하지만 함께할 수 없도록 방해하는 ‘질긴 운명’ 자체로 설정했다고 설명했습니다. 두 사람이 서로를 오해해서 멀어지는 이야기보다, 사랑하기 때문에 상대를 살리려고 떠나는 이야기를 선택한 것입니다.

김영수가 존재하면서 솔의 목표도 달라집니다.

처음에는 선재가 죽지 않도록 특정 선택을 바꾸려 하지만, 시간이 지나면서 단순히 데뷔나 만남을 피하는 것으로는 죽음을 막을 수 없다는 사실을 깨닫습니다. 운명의 원인이 제거되지 않는 한 결과가 다른 형태로 반복되는 것입니다.

이 장치는 긴장감을 유지하는 데 효과적이지만 단점도 있습니다. 김영수의 추격이 반복되면서 로맨스의 흐름이 끊기고, 악역이 서사적 인물보다 기능적인 장치에 머문다는 인상을 줄 수 있습니다. 각색의 목적은 분명했지만, 그 실행 방식까지 모든 시청자를 설득한 것은 아닙니다.

임솔의 사고 설정은 ‘구원의 균형’을 맞춘다

드라마 속 임솔은 사고로 하반신을 움직이지 못하게 된 뒤 삶의 의지를 잃습니다. 그 순간 라디오 전화로 연결된 류선재의 말과 노래가 솔이 다시 살아갈 힘을 얻는 계기가 됩니다.

이 설정은 솔이 선재를 구해야 하는 이유를 강화하는 동시에, 선재가 이미 솔을 구한 사람이라는 사실을 만듭니다.

선재가 단순한 ‘최애’였다면 솔의 행동은 강한 팬심으로 설명됐을 것입니다. 하지만 드라마에서 선재는 솔의 가장 어두운 순간을 통과하게 해 준 존재입니다. 솔의 시간 여행은 유명인을 향한 무조건적인 희생이 아니라 자신을 살려 준 사람에게 삶을 돌려주려는 행동으로 읽힙니다.

더 나아가 과거로 돌아간 솔은 선재의 운명뿐 아니라 자신의 사고도 다시 마주합니다. 구원의 대상이 한 명에서 두 명으로 늘어난 것입니다.

이 구조가 있기 때문에 “선재가 솔을 구했는가, 솔이 선재를 구했는가”라는 질문에는 한 사람의 이름만 답할 수 없습니다.

배우에 맞춰 캐릭터도 계속 변했다

각색은 촬영 전에 완전히 끝난 작업이 아니었습니다.

제작진은 변우석이 대본 리딩과 촬영에서 로맨틱 코미디를 예상보다 능숙하게 소화하자, 후반부에 그의 코미디 장점을 활용하는 장면을 추가했다고 밝혔습니다. 김혜윤은 밝은 에너지와 깊은 상처를 동시에 표현할 수 있는 배우로 판단돼 집필 단계부터 임솔을 떠올리며 캐릭터를 구축한 경우였습니다.

이는 드라마의 류선재와 임솔이 원작 인물을 그대로 옮긴 결과가 아니라는 점을 보여 줍니다.

원작의 발상
이시은 작가가 쓰려던 기억과 구원의 이야기
배우가 가진 이미지와 연기 장점
연출진이 구현한 청춘물의 분위기

이 요소들이 결합돼 별도의 드라마 캐릭터가 완성됐습니다.

대대적인 각색이 성공할 수 있었던 이유

원작과 다른 각색이 항상 좋은 평가를 받는 것은 아닙니다. 원작에서 인기 있었던 요소를 제거하면서 대체할 중심이 없으면 이야기의 정체성까지 사라질 수 있습니다.

〈선재 업고 튀어〉는 많은 부분을 바꿨지만 원작의 가장 강한 약속은 유지했습니다.

사랑하는 사람을 살리기 위해 시간을 거슬러 간다.

그리고 이 약속을 다음과 같이 확장했습니다.

한 사람을 살리러 과거로 갔지만, 그 사람도 이미 나를 살리고 있었다.

변경된 설정들이 대부분 이 문장으로 모입니다.

선재의 짝사랑은 쌍방 구원을 만듭니다.
솔의 사고는 선재가 솔을 먼저 구한 이유가 됩니다.
15년의 시간 차이는 잊힌 기억과 지속된 사랑을 강조합니다.
김태성은 과거와 현재의 관계를 연결합니다.
김영수는 반복되는 죽음의 운명을 형상화합니다.
백인혁은 경쟁자가 아니라 선재의 시간을 기억하는 친구가 됩니다.
기억이 사라지는 마지막 타임슬립은 사랑이 기억보다 먼저 존재할 수 있는지를 묻습니다.

각색의 규모는 컸지만 변화의 방향이 하나의 주제에 집중돼 있었던 것입니다.

원작을 충실히 옮긴 작품이라기보다 ‘같은 발상에서 출발한 변주’다

〈선재 업고 튀어〉를 원작 재현의 관점에서 보면 바뀐 부분이 지나치게 많다고 느낄 수 있습니다. 반대로 독립된 드라마로 보면 변경 이유는 비교적 일관적입니다.

제작진은 원작의 사건을 충실하게 재현하는 대신 다음과 같은 목표를 선택했습니다.

팬이 스타를 구하는 이야기를 서로를 구하는 사랑으로 바꾼다.
류선재에게 독립적인 시점과 선택을 부여한다.
고등학교부터 성인기까지 이어지는 첫사랑을 그린다.
과거에 놓쳤거나 잊어버린 기억을 다시 발견하게 한다.
주인공의 오해가 아니라 외부의 운명과 싸우게 한다.
배우의 강점을 살려 로맨스와 코미디의 밀도를 높인다.

그래서 드라마는 원작의 세부 내용을 확장한 작품이라기보다 원작의 핵심 아이디어를 이용해 새로운 주제와 인물 관계를 만든 재창작물에 가깝습니다.

대대적인 변경은 원작이 부족해서라기보다, 제작진이 원작에서 발견한 가장 강한 질문이 줄거리 전체가 아니라 “사랑하는 사람을 살리기 위해 과거로 갈 수 있는가”라는 발상이었기 때문에 가능했습니다.

그리고 드라마는 그 질문을 한 단계 더 바꿨습니다.

누가 누구를 구한 것일까.
두 사람 중 한 명이라도 없었다면, 다른 한 사람은 같은 삶을 살아갈 수 있었을까.

〈선재 업고 튀어〉의 각색이 큰 반응을 얻은 이유는 원작과 달라서가 아니라, 달라진 설정들이 결국 이 하나의 질문으로 되돌아오기 때문입니다.